Графика и живопись — это совершенно разные вещи!

Полагаете, это так? Я думаю, нет.

В классической живописи графический рисунок обычно выполняет функцию наброска. Сначала делают эскиз, затем его переводят на холст, поверх него пишут маслом, и в итоге эскиз полностью скрывается под краской, уступая место «настоящей», то есть, живописной картине. Учась рисовать, мы вольно или невольно держим в уме такое разделение.

Сразу скажу: это разделение кажется мне бессмысленным.

К тому же граница между этими жанрами в любом случае размыта. Использование цвета объясняет разницу между графикой и живописью не в полной мере: если рисунок создать с помощью цветных карандашей — будет ли это живописью? Рисунок можно раскрасить как маркерами, так и акварельными красками, и наоборот — живописные техники нередко воплощаются в черно-белой палитре. Порой живопись представляет собой просто рисунок красками, а графика — живопись очень маленькой кистью. Почти все создаваемые нами картины в конечном счете содержат в себе как элементы графики, так и живописи. По этим причинам традиционное разделение жанров видится мне нецелесообразным.

Городские зарисовки, иллюстрация и рисунок уже несколько лет пользуются высокой популярностью. И чем больше людей интересуются этими способами самовыражения, тем актуальнее вопрос о том, как лучше всего учиться рисунку и живописи. Я убежден, что при решении многих изобразительных проблем гораздо эффективнее комбинировать оба жанра, чем подходить к ним лишь с какой-то одной стороны.

Таким образом, эта книга не о графическом рисунке в чистом виде и не о живописи. Я думаю, что самые лучшие картины получаются в результате равноправного применения обеих техник. И учиться лучше тому и другому одновременно. Если какие-то вещи всегда делались определенным образом, это не всегда означает, что такие решения оптимальны и отвечают требованиям времени.

Поэтому я предлагаю отказаться от некоторых пережитков прошлого и решительно смешать жанры. На самом деле рисунок и живопись — это не просто родные брат с сестрой, а близнецы, которые разными путями идут к одной и той же цели: создавать хорошие картины.

Для кого эта книга:

• для всех, кто рисует или хочет научиться рисовать;

• для творческих личностей, которые находятся в поисках своего стиля в иллюстрациях.

«Сепарация жанров была обусловлена историческими и экономическими предпосылками, но сегодня они уже не играют никакой роли. Во времена, когда произошло разделение, с линией и плоскостью обращались гораздо более непринужденно. Рисунок мог находиться как под красочным слоем, так и над ним, а иногда их создание происходило одновременно.».

«Начните с простого пятна, в самых грубых чертах имеющего форму рыбы. Проведите поверх пятна линии. Когда у вас перед глазами есть какая-то базовая форма, вам гораздо легче вдохнуть в нее жизнь дополнительными штрихами. Пятно поддержит линии, и детали — глаза, плавники, чешуя — дополнят рисунок словно сами собой.».

«Немного прищурьтесь, будто потеряли контактную линзу. Эффект заключается в том, что теперь мы все видим очень смутно. Плоскости сливаются в пятна, а свет теряет нюансы. Это позволяет свести изображаемое к более простой форме.».

«Для картинки имеет значение не только то, что на ней изображено. То, что вы не нарисовали, тоже играет роль. Поэтому не забывайте уделять внимание и незаполненному пространству, ваши картины от этого только выиграют.».

«Хороший метод для определения сюжета — всюду носить с собой обычную рамку для диапозитива или маленькое паспарту. Если зажмурить один глаз и посмотреть на сюжет будущей картины через такую импровизированную рамку-видоискатель, будет проще определить, какой фрагмент подходит для будущей картины, а какой — нет.».

«Не стоит прибегать к помощи ластика слишком часто. За время, потраченное на стирание «плохой» картинки, вы, скорее всего, успели бы нарисовать еще одну, более удачную. Кроме того, многие «неудачные» рисунки можно позже использовать снова.».