Про леттеринг. От карандашного наброска до векторной графики: процесс работы профессионального летте

Многие творческие люди стараются не распространяться о своей жизни, но мои личность и опыт неразрывно связаны с тем, что я делаю и к чему стремлюсь. Дизайн открыл мне двери в потрясающее сообщество, и в частности поэтому я и продолжаю рисовать. Я хочу дать всем прекрасным людям, которых повстречала (или еще встречу), возможность почувствовать то же, что и я во время работы. Когда вы соприкоснетесь с тем, что вам нравится, что бы это ни было, ваше сердце станет колотиться, а эмоции захлестывать. Мне повезло, что я нашла свое призвание, и я хочу, чтобы такой шанс выпал и другим. Надеюсь, эта книга поможет вам найти способ заниматься любимым делом и получать за это деньги. А если нет, то, по крайней мере, вы сможете полюбоваться красивыми картинками. Когда я задумала написать книгу, у меня были разные мысли насчет того, как она должна выглядеть. Я думала, что покажу эскизы и немного введу читателей в процесс — с нуля до готового проекта. Но когда я начала писать, все завертелось. В итоге получилась не просто книга с красивыми иллюстрациями, а источник информации и вдохновения. Она намного глубже, чем мне виделось в начале, и каждый день я думаю о том, что мне хотелось бы поместить на эти страницы. Это не полное руководство по леттерингу и шрифтам, такое создать невозможно. Есть много прекрасных книг о леттеринге, и я надеюсь, что моя станет дополнением или возможностью заглянуть в увлекательный мир леттерингозависимых.

Леттереры и каллиграфы

Каллиграфы пишут слова, леттереры рисуют. Каллиграфы «учат» свои руки в совершенстве владеть инструментами и доводят свои действия до автоматизма. Они строго следуют правилам. Леттереры же могут нарушать правила, пренебрегать логикой пера и кисти и создавать сумасбродные формы, бросающие вызов традициям.

Love

Возможно, как леттереру вам придется не единожды рисовать слово Love для разных клиентов, и каждый раз оно будет выглядеть иначе в соответствии со спецификой заказа. Вы можете изобразить его сотни раз и не повториться, работая в разных стилях — рукописном, готическом, рисуя антиквы, гротески или даже имитируя стиль печати деревянными литерами. Да, при работе на заказ вы действуете по накатанной, но даже при этом каждый раз что-нибудь изменяете, улучшаете.

Калька или скетчбук

Иногда мне попадаются проекты, требующие множества проб. Вместо того чтобы загромождать альбом 20 страницами слова во всех мыслимых и немыслимых стилях, я использую кальку или листы тонкой бумаги (подойдет и обычная белая для принтера). Скетчбуки выглядят слишком основательно и настраивают на серьезный лад. Делая наброски на листах, вы свободно экспериментируете.

Надпись на автобусе

Сделайте несколько набросков макетов, акцентируя разные ключевые слова и «приглушая звучание» менее важных. Для этого представьте, что вам нужно создать надпись для размещения на автобусе. Люди смогут прочесть ее мельком, за секунду-две. Что, по-вашему, они должны из нее вынести?

Наклоны и перекладины

Наклон вправо выглядит более традиционным, прямой — более веселым и современным, а наклон влево напоминает стили 1930–1950-х. Низкие перекладины в гарнитурах характерны для стиля середины века, а завышенные встречаются в некоторых шрифтах эпохи модерна. Если вам необходимо втиснуть длинное слово в одну строку и оставить его визуально значимым, скелет должен быть узким, а буквы — больше по высоте, чем по ширине.

Белое пространство

Негативное (белое) пространство внутри и вокруг буквы в дизайне не менее важно, чем сами знаки. Оно влияет на читабельность и подсказывает, как нарисовать фрагменты буквы. Нужно создать такую надпись, все части которой хорошо сбалансированы и с одинаковой «цветностью» повсюду (если вы прищуритесь, не должно быть больших дыр между буквами или внутри них, либо слишком темных частей по сравнению с другими буквами).

«Книгу Джессики Хиш стоит иметь в коллекции, даже если она написана на незнакомом вам языке ... просто ради визуального наслаждения. А в переводе на русский она превратилась в настоящее настольное руководство леттерера, честное и максимально подробное. Мой однозначный фаворит среди всех книг о леттеринге на русском» - Анна Цымбал, художник, преподаватель Школы рисования Вероники Калачевой, автор курсов по леттерингу.

«Чудесный подарок для всех любителей рисовать буквы не только с горой изумительных примеров, но и с рождественским мешком советов по организации рабочего процесса, выбору инструментов, тонкостям векторной графики, общению с заказчиками и посещениям оскаровских вечеринок. Must have» - Наталья Торопицына, каллиграф.