Построение музыкальных систем

Р. В. Олейников

Серия: Музыка: искусство, наука, мастерство

Большинство книг по музыкальной теории строятся по следующему принципу: есть набор нот, есть сочетания этих нот — интервалы и аккорды, посмотрим, как эти сочетания использовали композиторы разных веков, направлений и стилей, и как с ними можем работать мы. Что дает такой подход? Чаще всего он порождает набор правил, разнящихся от стиля к стилю, от эпохи к эпохе. Кроме того, даже в рамках одного направления из правила находится множество исключений. Фактически, никакой теории, в полном смысле этого слова, не возникает, а получается набор суждений с весьма туманной связью между собой, с массой исключений и противоречий.

Особенностью подхода, изложенного в «Построении музыкальных систем», является то, что ноты не берутся как данность. В качестве основы выступает физическая природа звука, исходя из которой и строятся ноты. Физическая природа звука — это объективная реальность. Она не меняется вследствие каких-либо новых творческих открытий или нового взгляда на «природу музыкального». Базируясь на ней, можно увидеть, что все явления, возникающие в музыке, выстраиваются в единую логическую систему. Объяснения музыкальных построений перестают опираться на субъективное восприятие, приблизительные и спорные выводы, взаимосвязь различных музыкальных явлений становится более наглядной, возникает понимание возможных путей дальнейшего развития музыки.

Какой практический смысл такой теории? Смысл этот можно сопоставить со смыслом теории перспективы в живописи, или, скажем, таблицы Менделеева в химии. Возведение общей базы в этих случаях дало мощнейший импульс к развитию данных областей в самом что ни на есть практическом смысле. Целостное понимание музыкальных процессов даст возможность как музыкантам-любителям, гак и профессиональным композиторам на принципиально ином уровне подходить к процессу создания или анализа музыкальных произведений.